今年年初的一个下午,我去学校离退休工作处办事,意外遇见了美术学院的老画家孙浩群先生。孙老师年近八旬了却还一直在作画,我询问他近来的创作情况时,他赠送我一本画册《孙浩群中国画作品集》。刚刚出版的八开本,厚厚的,近200页码,收集了他从1962年至2014年间从艺50多年创作的300余幅作品,展开细细鉴赏,不禁为之惊叹、为之敬佩。我惊叹其作品的画路广阔、形象灵活生动、风格的热烈奔放,正如国家一级美术师、原安徽省美协主席章飚先生评价的“人物、山水、花卉、翎毛、走兽全面发展、无所不能、无所不精”;我敬佩其为人勤奋严谨、沉稳厚道,对艺术追求执着,对教书育人的忘我投入。

作品:阵阵清风拂面来
孙老师是文革以前的美术专业本科毕业生,自幼经受了中国传统文化的熏陶,在大学里系统地接受了东西方文化艺术理论与技艺的教育和严格的训练,得到安徽老一代美术大家的教诲指点,打下了非常扎实的艺术造型功底。毕业后在基层印刷厂从事广告包装设计、在影剧院创作海报,后又干过群众文化辅导工作,在基层岗位摸爬滚打了二十多年,因而艺术阅历丰富、视野广阔,积累厚实、技法娴熟。他一直追求“以形写神、神形兼备、雅俗共赏”的创作宗旨,师古达变、融合中西,注重形式美感、尊重大众审美趣味,坚持现实主义创作风格,强调忠于生活、忠于时代。他对创作的真实性、造型准确性有着近乎偏执的追求,不计时间、不计工本、不辞艰辛,为创作《河蚌育珠》他专门去望江县漳湖镇养殖农家体验生活;画《唐伯虎与秋香》他专门查阅唐伯虎的画作,以实现作品背景画面的真实性。他作品中的人物动作、花鸟姿态、器具造型,都是在先期实物写生基础上再现的。为了画好《唐伯虎与秋香》中的一个案几,他走遍安庆的几个文化单位库房,最后在皖江影剧院的后台道具室里,完成了那个古典案几的写生。正是这种严谨的创作态度、扎实的艺术功底,使他的作品雅俗共赏、形神兼备、受人喜爱。著名京剧艺术家李炳淑、胡芝凤、夏慧华来安庆演出时,看到孙浩群先生为他们画的海报《龙江颂》《李慧娘》等之后,都大为赞赏,专门找到孙老师,要求买下作为纪念。孙浩群先生几十年孜孜不倦的追求,丰厚的艺术实践积累,使得他在中国画领域全面发展,使他的画作色彩丰富明快、构图精巧生动、风格温润典雅,形成了既有现代审美趣味又有传统内涵、清新优雅、细腻秀丽、工写兼备的独特个性。这本画册就是他五十年创作精品的集中展现,无怪乎其精致,无怪乎其美仑美奂。
孙老师是我们学校美术专业的开拓者之一,也是历届美术学生们最为敬佩最为喜欢的师长。他是1989年从安庆文化局调入安庆师范学院从事美术教育的。这个人生重大转折的导因是几年前黄镇将军的嘱托。

孙浩群(左)与黄镇将军合作绘画
1980年冬,将军外交家艺术家黄镇同志回故乡安庆。 12月7日下午,视察了他一直关心的安庆师范学院,在同院领导和部分教师的座谈会上,有教师向陪同黄镇的省市领导提出请求:在安庆师范学院开办美术专业。黄镇将军也是画家,非常重视美术教育,当即表示:作为皖西南唯一的本科师范院校,应该创造条件培养美术人才,使学生德智体美全面发展。黄镇说:“这座学校校舍虽然陈旧,但历史悠久,是老安徽大学旧址,解放后又办过海校、中师、师专,培养输送了不少人才,现在是四年制师院,你们要办得比以往更好,塑造合格的人民教师,为振兴中华作出应有的贡献。”(《兴学重教 后世师表 回忆黄镇同志》,刘和武、洪仲明,《安庆师院报》第53期,1990.1.5)
第二天,黄镇将军在迎江寺与安庆部分美术工作者切磋中国画技艺,孙浩群先生应邀出席,和黄镇将军共同作画。黄镇得知孙浩群是美术科班出身以后告诉他说,师院今后要开办美术教育专业,你可以为家乡美术人才培养多做贡献。1988年秋,安庆师范学院在美术教育方面终于取得实质性进展,在公共课教研室开办美术专科班,一直铭记黄镇将军嘱托的孙浩群先生于是申请调入安庆师范学院从事美术教育。
调入学校以后,孙浩群和教研室的美术同事们共同致力于美术专业建设,他执笔起草了《安庆师院美术系建设方案》和申请设立美术系的论证报告,经过半年多的努力,1989年12月,安徽省教委批准我校成立美术系。不久孙浩群受命担任美术系副主任,负责教学工作。

作品:春夏秋冬
刚刚成立的美术系办学条件简陋,经费资料缺乏,师资力量薄弱。为了抓好教学质量,他想了许多办法。一是上课时把自己珍藏多年的名家绘画作品带到课堂上,让学生观赏临摹,效法高水平作品。二是聘请人体模特为学生写生。二十多年前的社会风气还不够开放,人体模特尚未成为公众普遍接受的职业,社会上专业模特极少,仅集中于南京、上海等地,许多学校的人体写生课只好用石膏像代替。孙为此到处奔走,动用自己的社会关系多方联络,成功聘请到专业人体模特来安庆,满足了教学需要。三是教学与理论相结合,重视直观教学,当堂作画,亲手示范。无论国画人物、花鸟画还是人体写生等,他都在课堂上一笔一画示范全部过程,边演示边讲解要领,指示学生注意各种关键之处,同时把自己几十年领悟的技艺诀窍甚至有过的教训,都毫无保留地传授给学生。他说,绘画是造型艺术,是“手工之艺”,教学只说理论不行,只让学生去画也不行,教师要首先动手画给学生看,然后带着学生动手。技法只有在反复动手实践的基础上才能掌握,理论只有在结合实践的过程中才能化为可以理解把握的东西。四是严格教学要求,规范教学过程。他在教学上对学生要求非常严格,不仅要求上课必须按时到堂、作业必须按要求完成,还经常到教室去检查上课情况,晚上也经常去教室辅导学生作画。人体素描课他要求学生必须造型准确、结构比例恰当、肤色明暗具有质感、量感,学生达不到这个要求的必须重来。少数学生不愿意下苦功夫,作业马虎潦草,诡称自己是表达“变形”风格,追求“神似”不求形似。他毫不客气地批评了这种自欺欺人的懒惰学风,告诉学生,在校学习期间是打基础,必须尽量忠实对象,锻炼写实能力。他告诫学生,造型准确是一切美术技法流派风格的基础,基础不牢固,艺术上就不可能有大的发展和前途。他主持制定了不少规章制度,抓教学规范化,严格教育管理,以制度保障教学质量。这些做法和措施,收到良好的效果。一些毕业生回顾在校时光时,常常提到的是孙老师的严格要求。由于他在高校美术教育上成果显著,曾荣获安徽省高校优秀教学成果奖和陈香梅教育奖。
几十年过去了,安庆师院美术教育从专科发展到本科,他一直在教学岗位上辛勤耕耘,把主要精力都倾注在培养美术人才上,虽然他自己作画量大大减少了,但目睹一批批毕业生学有所成,成为皖西南地区美术基础教育的主力军,也有学生成长为博士教授专家学者,他还是感到欣慰。退休以后,他勤奋作画,把几十年的艺术积累都化作一幅幅精美的作品。现在他年近八十了还天天坚持创作,真可谓丹青不知老将至了。近悉,主题为“彩墨人生”的孙先生个人画展今秋国庆前后将在合肥举行,我们预祝画展像他的人生事业一样圆满成功,晚年生活与他的画作一样精彩。(吴毅安)