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9月20日上午10时，“痕•迹”版画高校巡展第三站来到了安师院菱湖校区， 4位版画家汪炳璋、谢海洋、纪念、胡卫平，带来了各自的作品和创作心得，与同学们分享。院长闵永新亲临展览，对4位版画家的到来表示欢迎和感谢，并与4位版画家一同前往位于新校区的版画工作室。此次巡展由安庆师范学院宣传部、美术学院与亚明艺术馆主办，合肥中环艺术馆、安徽师范大学等高校协办。

创作来源于生活却美于生活

版画是一门高雅艺术，同时，它又是一门很“接地气”的艺术。并非每个人都能准确领悟版画家创作时的意图，然而，版画家的创作都来源于生活的体验，都是对生活的感悟，所以它又很“接地气”。汪炳璋的《山外山》，山与水彼此交融，流动的山，静止的水，采用超现实的表现手法。“我在刻这幅画的时候，并不是在写实，而是将我脑海里的山给描绘出来，它不是静止，似水一样流动，所以取名山外山。” 汪炳璋说。

谢海洋曾在前往新疆的途中看见大片大片的蓝色湖水，它清澈见底，还有水鸟的嬉戏，“给我感觉是两个字——净和静，对我简直太震撼了！”谢海洋说。于是，便有了一幅《赛里木湖》的作品。画里的蓝色纯净而且深邃，一条白色的波纹延伸出蓝色，到达边框处。“起初这是没有延伸出去的，可我觉得冲出去会更好，打破这种平衡。”谢海洋用手比出向前冲的手势，笑着说道。

谢海洋是安徽宿州人，自幼随父研习国画，现为中国美术家协会会员。他的作品既致力于传承中国传统绘画精华，又富有现代意识，他的一些作品已摆脱具象束缚，以几何块面、图线为表现主体。“这种形式的美并不能称之为抽象，因为我所看到的就是这个样子，我只是将我看到的美刻画出来。”谢海洋说。

不同于谢海洋的创作风格，胡卫平的创作带有地域色彩，他是安徽桐城人，国家二级美术师，曾经在黄山居住八年，对徽州文化和风土人情有着独特的体验。《胡家村》系列从山水建筑中抽象出的审美形式，以明暗的对比，将徽派建筑立体地展现在我们眼前，胡卫平说：“一幅画都是有语言的，明与暗、多与少都给我们传达着信息，我们要从画中读出语言。”

市美协主席曾是我校美术学院老师

安庆市美协主席纪念回到曾经任教的地方，不时有几位美术学院的学生上前来提些问题，纪念也仔细地做讲解，他觉得很亲切。他的《纪念日》得到了第十一届全国美术作品展览获奖提名，此图以信封为原型，米黄色条纹的信封上印着纪念南京解放六十周年的邮戳。他跟几名学生说：“我是想从一封寄出去的信来反映渡江战役的胜利，南京得到解放。”

纪念向学生们指出，版画不同于国画、油画等，其制作过程需要在木板上刻画、上色、拓印和不断重复，一幅版画的完成从最初的灵感构思到最终完成，需要版画家花费大量的精力和时间，少则几天，多则几十天才能完成一幅作品。然而，正是由于工序的复杂、材料的特殊等，从某种程度上制约了艺术创造可能出现的浮躁和冗余。“你的作品要尽可能做到简洁、强烈，给人以冲击力。”纪念说。

美术学院副院长林柏峰在参观过诸多作品之后，也不禁赞叹道：“这四位大师都是安徽乃至全国非常有影响力的版画家，与这4位画家和他们的作品近距离接触，不仅能让我们对版画的创作过程更加明晰，更能加深对于创作来源于生活的理解。”

版画更需要被传承

版画起源于中国，兴盛于欧洲。“这是一种小众化的艺术，不像国画、油画那样广为人知，正因为它小众，它更需要被了解、被传承。”谢海洋说，“在物欲横流的今天，民族文化缺失了很多，许多人为了出名而去做一些艺术创作，这违背了艺术创作的初衷，大学里的学生受这样的影响要小得多。”

展览现场除了有老校区的学生，还有20几位专程从新校区赶过来的美术学院的学生。14级美术教育专业王小攀说：“我以前并不了解版画，只是觉得它很神秘，今天很荣幸能听到原作者的介绍，对版画有了更深的了解。它们给我的感觉除了美，更多的是震撼。”王小攀说她最喜欢纪念的作品，尤其是《残雪》系列，山上、树上附着一层将要融化的积雪，有似于国画，却有一种国画难以比拟的“刀味”。

此次版画高校巡展将在合肥工业大学、安徽师范大学、安徽建筑大学以及安庆师范学院等院校举行，我校已是第三站。“我们都希望通过这样的巡展，让版画走进大学校园，让这里渴望知识的孩子们认识、了解和喜欢上这一边缘艺术——版画。”谢海洋说。（文/学生记者 储晶晶 丁晓燕 图／学生记者 彭政）