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她是国家一级美术师、中国美术家协会会员,她是安徽美术家协会工笔画学会副主席、安徽省文史馆馆员。她的绘画立足于中国民族传统文化的土壤，又融入西方现代绘画的元素，作品线条精致，色彩绚丽，风格典雅而厚重，充满了现代装饰感，有极强的生命力。她就是著名国画家石兰。

石兰从事绘画事业已近30年，却在今年4月走出画室，走进课堂，成为我校美术学院的一名教师，做起了杏坛育人的工作。

她说，画画的人是“半个出家人”，是一个人埋头于画室潜心作画；而教书却是和许多孩子打交道，想法设法把自己的知识、技法传授到他们的身上。她说，这是一个转身，是她所喜欢的转身。

从画室走进课堂

石兰是以不办理工作调动手续的方式柔性引进到我校的。上半年，由于时间仓促未来得及安排课程，她给美术学院学生开了几次艺术讲座。本学期，她承担了艺术设计专业2011级、2012级两个年级的“综合材料”课。她说，自己画了几十年的画，也曾在一些高校做过一些学术讲座，但真正定下身子，在一个学校长期当老师，这还是第一次。

虽然石兰老师是第一次系统地开展教学活动，但她的教学却成效显著。她所带的艺术设计专业2012级，目前还只是大二上学期，但一些学生的作业水平已经在追赶国画班大四学生的水准。在她的倾心指导下，学生们对专业的兴趣大大提高，并且十分喜爱她的教学。学生们的进步，一方面源于她独特的教育方式，另一方面源于她对学生无微不至的关心。

石兰老师在指导学生的国画创作

石兰老师指导的学生作品

石兰老师每次上课之前，都会将资料准备充足，并且追求教学方式多样化。她会将自己收集到的与教学相关的资料，用PPT的形式展示给学生，尤其是领域内最前沿、最经典的一些画作和资料。她说，这是为了帮助学生们放眼世界，而不是局限在学校。

先激发学生的兴趣，然后再进行具体教学，这是石兰老师的一个教学思想。她一再强调：“兴趣是最好的老师，你只有热爱它，你才能学好它。”她认为，学好美术专业，一定要培养学生的艺术情怀。为此，她向美术学院建议，将学生的写生分成不同线路，分别到景德镇、西安、敦煌等地，以方便学生有机会接触到更多的艺术瑰宝。在说到壁画艺术的时候，她说：“比如更远的新疆克孜尔石窟壁画，也都可以组织学生去看看的，那里毁坏得比较严重。”说到这里，她停了下来，眼眶湿润起来，手按到胸前，平息了一下方才说：“不好意思，说到这个，心情有点激动。”

在石兰老师的课堂上，不管是石头、砖头，还是泥巴，统统可以被磨成粉末成为作画的材料。“我们的画画材料基本都不用花钱。石老师说，任何来自于大自然的东西，都是最好的创作原料，这让我们感觉十分新奇。”艺术设计专业12级的殷宗坤说。

与学生们愉快相处

在艺术设计专业12级的江庆欢眼里，石兰老师对学生特别细心负责，对待学生就像是母亲一样。“从周一到周五，她每天上午都有课，每天都比我们先到教室。” 江庆欢说。每次上完课后，石兰都会留在教室，继续辅导学生。每个人的作业她都会亲自辅导，并告诉他们作业要怎么修改。

“石老师虽然记不住我们每个人的名字，却能看出每幅画是谁画的。” 江庆欢说。“我们专业课程快结束的那两天，石老师上午很早就到教室，一直到下午五六点才离开。她一直在帮我们修改画，除了上厕所，连吃饭都是在画室吃的。”综合艺术专业11级丁艳红说。

即使是在课堂之外，石兰老师也惦记着学生们的课业。在一次买蛋糕的时候，她看到店里用来挤奶油的花头，立刻想起学生们需要一个沥粉器，于是请求人家卖了一个花头给她。

不仅是教学上，在学生生活方面石老师也很细心。石兰老师经常和学生一起打扫画室的卫生，并且鼓励学生做一些其他方面的锻炼。她也会给学生们讲自己在国外的见闻和经历，让学生们在学习的同时还增长了见识。“石老师很随和，总是和我们学生玩成一片，她愿意花时间跟我们学生在一起，把心都放在我们学生身上。”殷宗坤说。

石兰老师所教学的班级，每天晚上学生们都会自觉到教室进行创作，一直到教学楼熄灯时才离开。他们跪在画架前，一画就是好几个小时。这让石兰老师感到很欣慰，也很感动。她清楚地记得，第一次教学的时候，学生连毛笔都不会拿，颜料也分不太清，然而现在都已能够独自完成出色的作品。

石兰老师说，除了作业方面的进步，学生们的一些小举动也常常让自己很感动。有一天中午，她留下来辅导学生画画。因为抽不开身去食堂，学生们主动给她带了一份饭回来。石兰老师打开饭盒后，发现里面装的是满满的荤菜。“当时我特别感动，觉得学生们都很可爱，对我很好。”

石兰老师的付出，不仅仅赢得了学生们的喜爱，同样也得到美术学院党总支书记江陈宝的高度赞赏：“石兰老师把对艺术的执着追求转移到教学上，始终兢兢业业地传递艺术魅力，她的尽职尽责的品质和个人素养，都值得我们去敬仰，去学习。”

“我觉得教学生，就像是培养一块试验田。你把你所有的精力，才华和热情投入进去，它才会结出丰硕的果实。看到学生们的每一点变化，都让我觉得很开心。”石兰老师说。

艺术路上孜孜不倦

11件作品获奖，40多件作品参展，6次举办个人画展，10余件作品被中国美协美术馆、芬兰国家美协等收藏，发表60多篇艺术散文、学术论文和美术作品，出版4部专著、6部个人画册。这些数字所代表的，都是石兰老师对艺术的不懈追求。

1992年，石兰老师进入安徽艺术学院美术系学习。4年后，她又进入中央美术学院国画系学习。每次学习经历，对石兰老师来说，都是一笔宝贵的财富。1998年，她又有幸进入文化部首届重彩画高级研究班学习。当时，中央美术学院教授、著名画家蒋采苹是这个班的主持。在一次画展中，她深深地被石兰老师的作品打动，于是邀请石兰老师参加高研班学习。“观赏一张画，人们平均停留的时间为3秒钟。如果作品足够吸引人的话，会有2分钟，而我在你的画面前却停留了10分钟。”首届高研班在全国仅招收36人，要求是副教授以上职称，唯有石兰是一个例外。

2002年，石兰老师又凭借自己的努力，考入中央美术学院郭怡孮教授的花鸟画创作高研班。这个班当时面向亚太地区招收24人，女生仅有6人，石兰老师就是其中之一。学习的前3个月，郭怡孮教授不教他们创作，而是要求他们读书，要求每个人写5个画家的画作研究，每篇5千字。这个经历，为石兰老师的艺术理论打下了厚实的基础。

带着对艺术的执着追求，石兰老师不仅仅满足于在国内向名家求教，她开始积极走向国外。她先后多次到国外进行中国画交流，不断吸取西方绘画的元素，最终形成了自己的独特风格。石兰老师的作品类型丰富，包括岩彩、重彩、写意、写生等多种。

石兰老师的作品在海内外广受欢迎。近年来，她游历了意大利、比利时、荷兰、埃及、德国、土耳其、俄罗斯等10多个国家，多次在美国、法国、韩国等国举办个人画展。今年暑假，石兰老师又携美术学院部分教师作品赴美，在加州硅谷艺术中心举办了“中国安徽安庆师范学院美术学院中国画展”。画展期间，她在洛沙托图书馆(Los Altos Library)举办了“中国花鸟画的学习与创作”学术讲座，在新意中文学校作了一场“鸟语花香•中国花鸟画”专题讲座，并现场传授中国画技艺。活动被《侨报》、《世界日报》的媒体广为报道。

除了绘画，石兰老师在理论上也很有建树。2002年，她参与撰写了《21世纪高等院校教材•中国画花鸟——岩彩画》一书。著作由安徽人民美术出版社出版，丛书的作者基本上都是高等院校的在职教授，只有石兰老师是一名专业画家。近年来，她还在全国各大美术刊物上发表学术论文12篇。

多年来，石兰老师一直醉心、倾心于艺术，不断的追求艺术境界，她曾经写过这样一段文字：

“我一直醉心于民族服饰中镂金错银朱红石绿的色彩式样，泥金纸上《群仙祝寿图》的金碧辉煌，敦煌壁画的斑斓大气……面对这些你的血在涌动，仿佛听到叮叮当当的钗环声，于是在绘画中有就有意无意地强调着装饰感——有意是理性，无意大约就是血液中的原始因素在做俑吧。”（文/学生记者 朱芹芹 胡小玲 图/陈东）